Three Seconds is a World
Oriol Vilanova's exhibition for Garage Cosmos engages in a tête-à-tête dialogue between two collections and their forms of ownership. Vilanova collects postcards and is a regular artist at the Jeu de Balle flea market. Meanwhile, Garage Cosmos houses a collection of contemporary art.
Exhibition: April 25th – May 18th, 2024
Opening hours: Thursday to Saturday, 1pm – 5pm
Artist Statement
(EN)
Three seconds is a world is a dialogue extended over time between two collections, between two collectors.
The exhibition begins with On property (2024), a wall poem about collective property and the different forms of possession. It continues with Present (2024), a portable display for a postcard. A few years ago Éric Fabre found this curious object in an antique shop and offered it to me as a gift. The wooden object has a magnifying glass that increases the disturbing child look of a Durer’s postcard. The back side contains automatic drawings, anonymous doodles that remind us of the works of avant-garde artists of the 20th century.
In the main room is the installation Pinacotheca (2024), made up of a selection of 45 works from Fabre's collection translated into postcard format. With the desire to be co-owner of the collection, I proposed to Garage Cosmos to edit the 45 postcards, selected from a vast collection. A double portrait. With an almost canonical and quite pictorial accrochage, inviting the public to look at the reproductions as originals, and the originals as reproductions. Pinacotheca begins with Duchamp Bicycle Wheel (1993) by Elaine Sturtevant and ends with Grid time drawing (1968) by Lawrence Weiner. Interweaving affective, conceptual, historical, formal and imaginary relationships between the artworks. All of them presented as a musical score. In Pinacotheca, the postcards coexist in a grid of golden thumbtacks, evoking the other works in the collection absent from the exhibition. The thumbtacks cover and draw the space, making its architectural singularities visible. Thumbtacks, even though they are gold, are cheap and popular like postcards. Discreetly on one of the walls is Replica (2024), a sheet of PVC with holes pierced by a grid of metal thumbtacks. It reflects the space, deforming it, framing the wall and the thumbtacks.
Two works already produced are presented in the exhibition as echoes of the collection. From the main room, through the half-open doors, Incandescence (2022) can be seen, an installation of three empty postcards rack, a ghostly presence in the adjacent garage. In an intermediate space, at the end of the hallway, there is also the Economical Poem. From 25 to 20 in 9 movements (2023) a painting as a memory of a negotiation between a buyer and a seller at the flea market. Here and there, everything is negotiated.
Pinacotheca is also the small publication that contains the 45 postcards. Allowing the public to take the exhibition home. And be co-owners of the collection.
(ES)
Trois secondes c’est un monde es un diálogo extendido en el tiempo entre dos colecciones, entre dos coleccionistas.
La exposición empieza con On property (2024), un poema mural sobre la propiedad colectiva y las distintas forma de posesión. Continua con Présent (2024), un dispositivo portátil para una postal. Hace unos años Éric Fabre encontró este curioso objeto en un anticuario y me lo ofreció como regalo. El objeto en madera dispone de una lupa que aumenta la inquietante mirada infantil en una postal de Dürer. La parte trasera contiene dibujos automáticos, garabatos anónimos que nos recuerdan las obras de artistas de las vanguardias del siglo XX.
En la sala principal está la instalación Pinacothèque (2024), formada por una selección de 45 obras de la colección de Fabre traducida en formato postal. Con el anhelo de ser co-propietario de la colección, propuse a Garage Cosmos editar las 45 postales, seleccionadas entre una vasta colección. Un doble retrato. Con un accrochage casi canónico y bastante pictórico, invitando al público a mirar las reproducciones como originales, y los originales como reproducciones. Pinacothèque empieza por Duchamp Bicycle Wheel (1993) de Elaine Sturtevant y acaba con Grid time drawing (1968) de Lawrence Weiner. Entrelazando relaciones afectivas, conceptuales, históricas, formales e imaginarias entre las obras. Presentadas todas ellas como una partitura musical.
En Pinacothèque, las postales conviven en una retícula de chinchetas doradas, evocando las otras obras de la colección ausentes en la muestra. Las chinchetas recubren y dibujan el espacio, haciendo visible sus singularidades arquitectónicas. Las chinchetas aun siendo doradas, son baratas y populares como las postales. En uno de los muros, discretamente, está Replica (2024), una hoja de PVC agujereada por la retícula de chinchetas metálicas. La hoja refleja el espacio, deformándolo, enmarcando la pared y las chinchetas.
Dos obras ya producidas se presentan en la exposición como ecos a la colección. Desde la sala principal, a través de las puertas entre-abiertas, se distingue Incandescence (2022), una instalación de tres postaleros vacíos, una presencia fantasmagórica en el garage contiguo. En un espacio intermedio, al final del pasillo también está el Poème économique. De 25 à 20 en 9 mouvements (2023) una pintura como memoria de un negociación entre un comprador y un vendedor en el mercado de las pulgas. Aquí y allí, todo se negocia.
Pinacothèque también es la pequeña publicación que contiene las 45 postales. Permitiendo al público llevarse la exposición a casa. Y ser co-propietarios de la colección.
