Garage Cosmos

  • Présence Panchounette est un groupe d’artistes créé en 1968, auto dissous en 1990, d’inspiration post situationniste mais il faut insister sur une influence tout aussi notable, celle du surréalisme belge. Celle d'un Marcel Mariën pour sa production d’objets et de Louis Scutenaire pour son sens de l’aphorisme. 

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    Présence Panchounette, Le poids de la culture, 1982


  • The exhibition brings together calligraphic works from different horizons, from East Asia to South America, by way of Belgium with artists Christian Dotremont and Serge Vandercam. Beyond cultural differences, one notices mental and visual affinities, no doubt the result of a shared modernity. 

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    Jean-Pierre Gillard. La démarche infinitésimale n°1, 1967 


  • A presentation of three of Keith Sonnier’s light works with two semi-figurative neon works from the Sel Series of 1978 which reproduce Chinese characters and an early light installation from 1970. Keith Sonnier, radicaly reinvented sculpture in the late 1960s along with his contemporaries Bruce Nauman, Eva Hesse, Richard Serra and Barry Le Va. 

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    Keith Sonnier, Spotted Square Diptych, 1970


    • Yard
    • Allan Kaprow
    • 20 April – 23 April 2017

    Yard (1961) is one of the environments conceived by Allan Kaprow as an actor on the vibrant New York art scene of the early 1960s. Yard is a landmark work of the period and, in the artist’s own practice, marks the transition between the assemblage-collages of the 1950s and the happening, which was emerging at that time. 

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    Allan Kaprow, Yard (detail), 1961-2017


  • The exhibition takes as its point of departure six Manifestos by Isidore Isou: from Imaginary or Infinitesimal Art, 1956 to the Manifesto of Excoordism or Mathematical and Artistic Teysynism, 1991. The essay by Christian Schlatter, revolving around a reading of these Manifestos and a selection of works from the collection, would like to show that an aesthetic particle, element specific to each art and infinity, should be put in the plural. 

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    Théâtre de l’Ambigu, 1965


  • L’éthique de la forme ou l’esthétique de la logique


    L’histoire de l’art comme histoire de l’évolution formelle

    L’histoire de l’art ne voit dans l’art qu’une succession de styles ; elle en fait une série d’unités formelles, pures et uniformes, la dernière étant toujours supérieure à celle qui l’a précédée. D’après cette théorie, l’art n’a de cesse de s’améliorer. 

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    Braco Dimitrijević, Post-Historic Diagram, 1976


    • Artists' Telegrams
    • Christine Kozlov, Filippo Tommaso Marinetti, Emilio Prini, Jean Schwind
    • 19 April – 04 June 2016

    An exhibition including telegrams from Christine Kozlov, Filippo Tommaso Marinetti, Emilio Prini and Jean Schwind.  

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    Filippo Tommaso Marintetti, Télégramme 41, 1914-1915


  • An exhibition of works including charts and diagrams by amongst others lettrists and conceptual artists.

    Vito Acconci, Shusaku Arakawa, Art & Language (Terry Atkinson Michael Baldwin), Braco Dimitrijević, Raymond Hains, Isidore Isou, Joseph Kosuth, Dennis Oppenheim, Dominique Rappez, Roland Sabatier.

    Documents from: René Lavendhomme, Kurt Lewin, Gershon Scholem, Pierre Soury  

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    Isidore Isou, Schémas pour rendre plus visible la conception isouienne du spectacle, 1953.


  • Jean-Pierre Gillard reste aujourd’hui tel qu’il était, modeste, discret, presque absent, indifférent aux sollicitations du monde de l’art. Il fait de l’hermétisme mallarméen un mode de vie, une manière d’être, un jeu d’ombres, une vie faite d’ellipses. 

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    Jean-Pierre Gillard, La démarche cathédrale n°1, 2009


  • A partial view of a strand of a continuous activity traversing the twentieth century with art works by Marinetti, Duchamp, Isou, Chopin, Mac Low, Filliou, Arakawa, Sabatier, Hamilton Finley, Brown, Art & Language, Burgin, Kosuth, Kozlov, Czerkinsky and Présence Panchounette.  

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    Filippo Marinetti, Le Mesurage futuriste, 1927


  • The general rhythm of this infinitesimal and supertemporal work is spread over three distinct sections, the components of which should preferably be offered to the public in three different rooms. If the premises are not big enough, it could be put on in three separate spaces of the same exhibition or presentation venue where the organisers have tried to create a sequence or direction for visitors.

    Chapter I: This first chapter comprises 23 aesthapeirist ensembles which spectators will see on a wall, near the entrance, but on the edge of the positions in which the supertemporal expressions inscribed in the other sectors of this piece will later take place. 

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    Roland Sabatier, Détail de De la loi de la jungle à la loi des créateurs , 1975


  • Is it possible to make films with words? To borrow the terminology put forward by Austin, can cinema in certain instances be performative?1 Can a linguistic utterance take the place of the film itself? 

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    Roland Sabatier, Les Preuves , film infinitésimal, 1966


  • Global art and creation open to all in the art of the 60s-70s: from the delegation of the making of an artwork in favor of a knowing public to the transfer of artistic initiative to a public of creators. 

    Artists asking other people to carry out their artwork have been subject to recent interest. 

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    Robert Filliou, Permanent Creation Tool-box., 1969


  • It is often said of the work of Art & Language that it is characterised by irony and parody. We think that this description is mistaken. 

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    Mayo Thompson, Paula Ramsden, Kathryn Bigelow, Christine Koslov, Mel Ramsden, Jesse Chamberlain


    • Palissades
    • Raymond Hains
    • 21 May – 21 June 2012

    Raymond Hains is an affichiste, an artist who works with posters who was associated for a while with the Nouveaux Réalistes, but he soon shrugged off such labels. In this respect, the work he did with construction site boarding, the Palissades, is exemplary. 

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    Palissade des Halles, 1985